БЛАГОДЁР Иван Иванович

(24.02. 1955 г.р.)

Заслуженный артист России, заслуженный работник культуры России; профессор СПГАТИ. Лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой Софит». Заведующий кафедрой вокала и музыкального воспитания СПАТИ, педагог, хормейстер; Окончил хоровое отделение Ленинградского института культуры. С осени 2003 года – музыкальный руководитель Александринского театра.

Его первым театром стал ТЮЗ. В начале 1970-х годов Иван Благодер пришел в Молодежный театр, возглавляемый в те годы Владимиром Малыщицким. Он был и концертмейстером, и педагогом по вокалу, и актером,  и музыкальным руководителем почти всех спектаклей этого театра с момента его основания. Сотрудничал  с   ведущими режиссерами   Санкт-Петербурга: Владимиром Малыщицким, Ефимом Падве, Семеном Спиваком, Александром Галибиным, Владимиром Тумановым, Татьяной Казаковой, Григорием Козловым и др.  В 1998 году был удостоен почетного звания "Заслуженный работник культуры России".

С 2001 года Иван Благодёр работает на кафедре вокала и музыкального воспитания Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства, преподает дисциплины "сольное пение", "вокальный ансамбль". С 2004 года - заведующий кафедрой вокала и музыкального воспитания. Участвовал в создании таких учебных спектаклей, как "До свидания, мальчики" по прозе и поэзии Б.Окуджавы (курс В.Фильштинского), "Старый дом" А.Казанцева и "Не было ни гроша, да вдруг алтын" А.Островского (курс А.Шведерского), "Ночная репетиция по М.Булгакову и "Вишневый сад" А.Чехова (курс Ю.Красовского). Стал инициатором проведения и руководителем ежегодного Международного вокального конкурса студентво театральных вузов "Поющая маска" (2005 - 2006).

С труппой Александринского театра   работал над спектаклями:

1.   «Воспитанница» А.Островского (режиссер А.Галибин, 1995)
2.   «Сказание о царе Петре и убиенном сыне его Алексее» Ф.Горенштейна (режиссер - А.Галибин, 1997)
3.   «Женитьба» Н.Гоголя (режиссер - А.Галибин, 1998)
4.   «P. S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» 
                                                  (каденции на темы Э.Т.А.Гофмана и  В.А.Моцарта) (режиссер - Г. Козлов, 1998)
5.   «Орнитология» А.Строганова (режиссер Р.Смирнов, 1999)
6.   "Сказка о царе Салтане" А.Пушкина (режиссер - В.Голуб, 1999)
7.   "Пара гнедых" А.Белинского (режиссер - А.Белинский, 2000)
8.   "Дон Жуан" Мольера (режиссер - Г.Тростянецкий, 2000) 
9.   "Отголосок" Г.Костера (режиссер - И.Селин, 2001)
10.  "Вишневый сад" А.Чехова (режиссер - Р.Смирнов, 2001) 
11.  "Три сестры и дядя Ваня" М.Гавриловой (режиссер - М.Гаврилова, 2001) 
12.   «Ревизор» Н.Гоголя (режиссер - В.Фокин, 2002)
13.   "Маскарад" М.Лермонтова (режиссер - И.Селин, 2003)
14.   «Маленькие трагедии» А.Пушкина (режиссер - Г.Козлов, 2003)
15.   «Ангажемент» по Ю.Князеву и А.Чехову (режиссер - А.Галибин, 2004)
16.  "Неизвестный" по М.Лермонтову (режиссер - М.Гаврилова, 2004)
17.   "Двойник" по Ф.Достоевскому (режиссер - В.Фокин, 2005) 
18.  "Нора" Г.Ибсена (режиссер - А.Галибин, 2005)
19.  "Живой труп" Л.Н.Толстого (режиссер В.Фокин, 2006)
20. "Муха" по одноименному стихотворению И.Бродского и сказке К.Чуковского "Муха-Цокотуха" (режиссер О.Ерёмин, 2007)
21. "Цветы для Чарли" Д.Киза (режиссер - И.Сакаев, 2007)
22. "Женитьба" Н.В.Гоголя (режиссер - В.Фокин, 2008)
23. "Человек=Человек" Б.Брехта (режиссер Ю.Бутусов, 2008)
24. "Ксения. История любви" В.Леванова (режиссер В.Фокин, 2009)
25. "Гамлет" В.Шекспира (режиссер В.Фокин, 2010)
26. "Ваш Гоголь" (режиссёр В.Фокин, 2011).

Работал в Москве – с Александром Галибиным над «Обломовым» и с Николаем Шейко над «Учителем словесности»; в Новосибирском театре «Глобус» - над спектаклем « Бульвар преступлений» (режиссер А.Галибин)

Работал в театрах Польши, Финляндии, Литвы.

2 декабря 2006 года в рамках проекта "Гранд-мастер-класс", посвященного 250-летию российского театра, дал мастер-класс по вокальному воспитанию актеров в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства.

в 2011 году Ивану Благодёру присвоено почётное звание "Заслуженный артист Российской Федерации" (Указ Президента РФ № 231 от 24. 02. 2011 г.)

"Мне кажется, что Иван Благодёр как очень талантливый и тонко чувствующий человек, работающий не в Консерватории, а в театре, осмысливает музыкальный ряд спектакля драматически - как внутреннюю жизнь персонажей. Он профессионально разбирается в анализе пьесы, игре актеров, ритме и стилистике каждой отдельной постановки. Я в процессе работы с ним стал разбираться в музыке, а он - в режиссуре. Его можно назвать музыкантом-режиссером." 
                                                                    Семен Спивак

"Иван Благодёр умеет слушать режиссера, и во время работы у нас не бывает разногласий. Он точно идет по задаче, и если привносит свое, то это, как правило, соответствует замыслу. Работать с ним - удовольствие, отдавая актерам, он получает ту же отдачу, и актеры с радостью идут к нему на репетицию. Он следует правилу, что нет музыкально неодаренных людей, и любой начинает петь у него. Это дар."
                                                                    Александр Галибин

"Иван Благодёр обладает уникальным даром: он предан режиссерскому замыслу и театральной команде. Ведь театр - это всегда команда, а спектакль - это не только театральная ткань, но и духовная связь людей."
                                                                   Григорий Козлов

"Для Ивана Благодёра как автора музыкальной партитуры характерна точность - точность попадания в "тон", в тональность, в стилистику, в жанр каждого спектакля. Музыкальная сцена в его руках становится драматической - в дополнение или в противовес собственно тексту пьесы... В спектакле "P.S."  Ивану Благодёру пришлось выступать в ролях и музыкального руководитля постановки, и дирижера-репетитора, и репетитора по фортепианои вокалу. Музыкальный ряд спектакля стал как никогда ранее равноправной составляющей драматического действия, даже, можно сказать, его основой".
                                                                 Екатерина Ефремова 
         (по материалам статьи "Учитель пения" //"Вечерний Петербург", 24 февраля 1999)

"Сегодня в драматическом театре остро стоит проблема музыкального актера. Выигрывают и побеждают как раз там, где возникает синтез актерского мастерства, вокала, умения владеть музыкальными инструментами, хорошо двигаться. Выигрывают актеры, владеющие этими навыками. если у человека есть провалы в музыкальном образовании, это сильно обедняет... Никто в Питере из музыкантов не занимается серьезно с актерами. Опускаются на какой-то такой средний уровень. Музыкантов, которым придется работать в драматическом театре, никто не готовит. Люди получают классическое музыкальное образование. И задачи у них совершенно другие. Приходя в драматический театр, они продолжают заниматься тем, что получили при классическом вокальномобразовании. Это все правильно и нужно. Но это необходимо применять к драматургии и к конкретной роли у конкретного режиссера. Вплести это в спектакль они не могут. Получается либо совершенно в разных жанрах, либо все разваливается, потому что к уровню, до которого они пытаются дотянуть актеров, те просто не готовы. Поэтому нужно найтитот баланс, который сделал бы это легким, привлекательным...

Самое большое счастье вработе, когда есть возможность открывать для себя что-то новое. Если не происходит открытия, работа для меня становися скучной, неинтересной, никаких эмоций после спектакля не остается. Всегда стреился и стремлюсь к тому, чтобы открывать в музыкальном ряде спектакля совершенно неожиданные, редко исполняетмые или никогда не исполнявшиеся произведения. В спектакле, построенном на фольклоре, я никогда не шел по общеизвестным вещам, я всегда  пытался открыть что-то неизвестное, брал то, что сам записывал и нотировал, либо находил в архивах потрясающие мелодии, которые аранжировал, обрабатывал, и они звучали в спектакле.  И это вызывало большой интерес и у публики, и у критиков. Или, скажем, огромное количество классики. В театре используют банальные ходы, берут классику, которая у всех на слуху. А когда звучат вещи, редко исполняемые или вообще не исполняемые, понимаешь, что открываешь это для людей, и каждый вечер на спектакле несколько сот человек услышат потрясающую музыку, которая редко звучит..."
                                       Иван Благодёр (Фрагменты интервью для журнала "Театральная жизнь")