МУЗЕЙ РУССКОЙ ДРАМЫ

Экспозиция исторических костюмов, предметов мебели и бутафории

в Александринском театре  

Русский театр с самого начала своего существования стремился отобразить на своей сцене яркие страницы отечественной истории. Первые русские актеры выходили на подмостки в ролях легендарных киевских князей и варяжских прародителей русской монархической династии. Кий, Хорев, Рюрик, Синав и Трувор… Их воплощали в восемнадцатом веке Федор Волков и Иван Дмитревский, позже Петр Плавильщиков. Затем под пером первого русского драматурга А.П. Сумарокова на сцену пришел Димитрий Самозванец со своими сатрапами и гонителями. Вступая в полемику с политическими и эстетическими оппонентами, Екатерина Вторая, исполняя роль драматурга и режиссера русской императорской сцены, сотворила образ первого правителя-самодержца Олега.

В начале девятнадцатого века пламенный драматический поэт В.А. Озеров своим «Димитрием Донским» в эпоху наполеоновских войн всколыхнул патриотические чувства всех слоев российского общества. В этой трагедии блистали такие актеры петербургской труппы, как Алексей Яковлев (Димитрий Донской) и Екатерина Семенова (Ксения). Но подлинными историческим трагедиями стали несколько позже «Борис Годунов» А.С. Пушкина, а затем «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович» и «Царь Борис» А.К. Толстого.

Постепенно не только легендарная и боярская Русь становились объектом театральных представлений. На сцену проникает и век восемнадцатый. Первые русские актеры, сподвижники Великого Петра, блистательный двор Екатерины, суворовские походы, пугачевский бунт вызывают к жизни новых театральных героев. Вскоре александринская сцена переходит к воплощению недавнего исторического прошлого, почти смыкающегося с современностью.

Театр, отображая жизнь, стремился воссоздать и соответствующую эпоху с ее укладом, бытовыми деталями и подробностями, с характерными для этой эпохи костюмами и аксессуарами. За два с половиной века существования петербургской драматической сцены Александринский театр накопил огромный багаж, ценнейшую коллекцию предметов материальной культуры различных эпох, который позволяет сегодня смоделировать на сцене различные исторические времена. Коллекции костюмов, мебели, реквизита и бутафории в Александринском театре огромны. Они насчитывают сотни и тысячи предметов. Среди них вещи из различных, порой знаменитых и даже легендарных спектаклей, созданные по эскизам известных театральных художников, именные костюмы, в которых выступали на сцене такие корифеи театра, как М.Г. Савина и К.А. Варламов, Ю.М. Юрьев и В.Н. Давыдов, Н.К. Симонов и Н.К. Черкасов…

Все это до сей поры хранилось в фондах костюмерного и мебельно-реквизиторского цехов, а ныне стало музейной коллекцией театра. Показать зрителям эти уникальные предметы – задача представленной вашему вниманию экспозиции. Экспонаты сгруппированы по тематическому принципу. Нам хотелось представить, как Александринские актеры «играли» русскую историю. Как они воссоздавали боярскую Русь, как выглядели они в костюмах восемнадцатого века, как смотрелась в зеркале сцены зрительская толпа, запечатленная Н.В. Гоголем в его знаменитом «Театральном разъезде после представления новой комедии». С помощью предметов и костюмов мы стремимся показать, как воплотилась на сцене николаевская эпоха, вступившая в непримиримый конфликт с такими яркими творческими личностями, как А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов. Посетители экспозиции смогут увидеть, как театр отображал мир гоголевских персонажей, как тургеневские художественные и жизненные сюжеты воплотились благодаря актерам Александринки. Перед вами предстанет бесценная коллекция костюмов и мебели, созданной по эскизам А.Я. Головина к бессмертным спектаклям Вс. Мейерхольда «Дон Жуан» и «Маскарад», поставленным в 1910-е годы. И, наконец, на трех великих спектаклях советской эпохи - «Беге» М. Булгакова, «Страхе» А.А. Афиногенова и «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского сосредоточим мы ваше внимание.

Мир русской драмы предстанет нам в материальных свидетельствах тех великих духовных откровений, которыми потрясали зрителей прославленные александринцы, одеваясь в костюмы различных эпох отечественной истории.     

 СОВЕТСКИЙ ЗАЛ  

Советская эпоха привнесла на сцену Александринского театра новую революционную тематику. Наряду с классикой на старейшей сцене России появились пьесы советских авторов.

В зале представлены легендарные постановки – «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1955) и «Бег» М.А. Булгакова (1958). Оба эти спектакля в своем роде уникальны.   Они символизируют собой начало так называемой «оттепели» после десятилетий сталинского режима. Сыгранная в преддверии ХХ съезда партии «Оптимистическая трагедия»   в постановке Г.А. Товстоногова стала знаком того, что мрачные силы подавления человеческой личности должны отступить. Этот спектакль, удостоенный Ленинской премии, был силен и актерскими победами. В историю театра вошли незабываемые создания Ю.В. Толубеева (Вожак), О.Я. Лебзак (Комиссар), И.О. Горбачева (Алексей), А.В. Соколова (Сиплый).

Своей постановкой Л.С. Вивьен открыл сценическую судьбу пьесы М.А. Булгакова «Бег». В центре этого спектакля   был гротескный и одновременно трагический образ полковника Хлудова, созданный Н.К. Черкасовым.

В витрине посетители экспозиции увидят подлинные предметы, характеризующие тревожную революционную эпоху, оружие, кожанку Комиссара, шинель Хлудова, знаменитое золоченое кресло, в котором сидел покидающий родину герой… На стенах – фотографии из спектаклей.