|
ДВОЙНИК
Петербургская поэма
Автор(ы): Ф.М.Достоевский Постановщик: Валерий Фокин
Переложение для театра Александра Завьялова и Валерия Фокина
Спектакль Валерия Фокина «Двойник» является первым в истории театра сценическим переложением петербургской поэмы Федора Михайловича Достоевского – самого загадочного и фантастического произведения писателя. Существовали радио и телевизионные версии, существует даже фильм Б. Бертолуччи, использующий сюжетную модель «Двойника», но переносящий действие в современность. Однако поэма Достоевского неотделима от самой атмосферы Петербурга, от его топографии, от его типических персонажей, переживающих свои внутренние драмы в метафорическом пространстве самого «умышленного города» в мире.

Действие «Двойника» разворачивается на набережных Фонтанки, у Измайловского, Семеновского и Аничкового мостов, в департаменте министерства внутренних дел, что рядом с нынешней площадью Ломоносова (у бывшего Чернышева моста), в трактире, расположенном в Апраксином переулке, в галерее Гостиного Двора, на Невском, в Шестилавочной улице (ныне улице Маяковского). Маршрут департаментского служащего господина Голядкина может вполне совпадать с нашими сегодняшними обыденными маршрутами, так же, как «Голядкины» могут сидеть во всех нас, снедаемых многочисленными непроизвольными комплексами, неоправданными притязаниями и обидами.

В Александринском театре у Достоевского были свои постоянные места, творчество корифеев прославленной сцены вдохновляло писателя, который и в молодые, и в зрелые годы часто бывал здесь. В Александринском театре с успехом шли спектакли по произведениям Достоевского. Здесь ставились «Игрок», «Идиот», «Дядюшкин сон»…

Для Валерия Фокина «Двойник» - вторая часть петербургской дилогии, которая открывается постановкой гоголевской «Шинели», осуществленной в конце 2004 года в московском театре «Современник» с Мариной Неёловой в главной роли.
«Двойник» - спектакль синтетический, где активно взаимодействуют драма, музыка, вокал, пластика. Творческим партнерами Валерия Фокина в его работе над петербургской поэмой стали: сценограф Александр Боровский, композитор Александр Бакши, хореограф Сергей Грицай. Музыкальным руководителем спектакля и ассистентом режиссёра является Иван Благодёр.
Действующие лица и исполнители:
|
Господин Голядкин, Яков Петрович, титулярный советник
|
Виталий КОВАЛЕНКО
|
|
Господин Голядкин-младший, тоже Яков Петрович, двойник господина Голядкина
|
Дмитрий ЛЫСЕНКОВ Степан БАЛАКШИН
|
|
Петрушка,камердинер господина Голядкина
|
Андрей МАТЮКОВ
|
|
Андрей Филиппович, начальник отделения в том служебном месте, в котором числится и господин Голядкин
|
Аркадий ВОЛГИН
|
|
Антон Антонович Сеточкин, столоначальник
|
Владимир ЛИСЕЦКИЙ
|
|
Его превосходительство
|
Семён СЫТНИК
|
|
Клара Олсуфьевна, дочь Олсуфия Ивановича
|
Елена ЗИМИНА Юлия МАРЧЕНКО
|
|
Мать Клары Олсуфьевны
|
Галина КАРЕЛИНА
|
|
Герасимыч, старый камердинер Олсуфия Ивановича
|
Виктор СЕМЕНОВСКИЙ
|
|
Чиновники
|
Степан БАЛАКШИН
Сергей ЕЛИКОВ
Олег ЕРЁМИН
Тихон ЖИЗНЕВСКИЙ
Евгений КАПИТОНОВ
Пётр КОВАЛЁВ
Владимир КОЛГАНОВ
Иосиф КОШЕЛЕВИЧ
Святослав ЧЕРЕШНИЧЕНКО
Виктор ШУРАЛЕВ
|
|
Чиновницы
|
Ольга ГИЛЬВАНОВА
Галина ЕГОРОВА
Людмила ЛЮБИМОВА
Марина РОСЛОВА
Светлана ШЕЙЧЕНКО
|
Музыканты: Игорь ЗАЛИВАЛОВ, Дмитрий ЗОТИН, Константин КОЛЕСНИКОВ, Андрей ОГОРОДНИКОВ, Гиви САРКИСЯН, Александр ЩЕРБАКОВ, Илья ЮРШЕВИЧ
Спектакль идет без антракта. Продолжительность спектакля 1 час 30 минут.
Премьера состоялась 25 февраля 2005 года.
Статьи:
1. Александра Тучинская. Артист своего мгновения. Памяти Виктора Гвоздицкого // Экран и сцена № 35 (857), октябрь 2007 г. 2. Алексей Гусев. Живой и его двойник //Империя драмы. № 12, декабрь 2007 г. 3. Алла Шендерова. Зеркальное отторжение // Коммерсантъ. № 58. 8 апреля 2008 г.
Отзывы
Имя: Sas E-mail: strahula@mail.ru
Были с мужем на спектакле с игрой Виктора Гвоздицкого. Легко для воспиятия, понятность каждой "находки" на сцене!
Спасибо!
Имя: Екатерина E-mail: kitty777888@mail.ru
Замечательный спектакль!Замечательная игра Коваленко В.!Замечательные декорации!Все очень символично , поэтому в целом все смотрится гениально!
Имя: Елена
Всё то, что будет изложено ниже, имеет лишь одно оправдание для возникновения: я прожила со спектаклем «Двойник» отрезок времени, обозначаемый датами 24 ноября 2007 - 12 мая 2011. Уточняю: прожила со второй версией спектакля, которая, хоть и похожа на версию первую (и не может быть не похожа), является, всё же, совершенно другим спектаклем, с иным акцентированием, что более чем естественно, но – «сейчас не об этом».
Сие был момент первый. Второй момент заключается в том, что излагаемое ниже – вербализация моих ощущений, лишённая какой бы то ни было доказательной базы. Эти ощущения суть результаты того, о чём было говорено выше: моя жизнь со спектаклем имеет протяжённость. Необходимая уточняющая деталь: я видела спектакль 18 (восемнадцать раз). Резюме: я имею возможность сравнивать свои собственные ощущения, понимая при этом, что они всего лишь ощущения.
«Итак, мы начинаем». В этом спектакле крайне важна особого рода дуэтность. Сцена должна дать мне в ощущения то, что двое Голядкиных суть одно и дать таким образом, чтобы я, сторона воспринимающая, не задумываясь ни на секунду, не рефлексируя, понимала бы две эти визуальные единицы как одну. Иными словами, таковой должна быть общая трансляция. Проверяя себя, постараюсь объяснить ощущение иначе: весь фокус в том, чтобы не умозрительно понять двух Голядкиных одним, а воспринять это. Не мозгом, если угодно, но чувствилищами. Не логически вывести из спектакля, а ощутить как данность. Так вот, таковой эффект достигался и был тем более ценен, что был достигнут не сразу. Непреложное в моём восприятии двуединство Голядкина-старшего и Голядкина-младшего возникло по прошествии некоторого времени со дня премьеры вследствие, полагаю, затраченного для достижения этого эффекта совместного немалого труда. Тем обиднее теперь этот эффект терять.
Далее. Понимая, что имею дело с одним-единственным Голядкиным, но «в ипостасях», я должна понимать тут же, так же быстро и беспроблемно, что ипостаси Голядкина являются антагонистами, причём одна из них, а именно – Тень, начинает жрать своего породителя и успешно сжирает его. И ранее в ощущения мне давалось следующее: по мере отчуждения у Голядкина-старшего жизненной энергии Голядкин-младший всё более и более становился именно что инфернальной Тенью. Тенью, лишённой в финале массы, плотности, веса… Двойник в исполнении Дмитрия Лысенкова вследствие вышеописанного не воспринимался более сущностью, но функцией совершенно бесплотной, и ещё – квинтэссенцией идеи «чиновник». Демонстрацией её. Ведь у идеи не может быть ни тела, ни тела массы…
К величайшему моему сожалению, такое ощущение мне в восприятие 12 мая 2011 года дано не было, хотя не могу не отметить возросшую мастеровитость актёра. Всё то, что могло быть воплощено (сделано) при помощи техники, было воплощено (сделано) замечательно, «в моём письме упрёка нет». Не могу попенять лицедею Дмитрию Лысенкову за отсутствие профессионализма. Но куда же испарилось то, что не может быть достигнуто при задействовании только лишь великолепной техники? То, для чего каждый волен найти собственное определение? Моё определение будет следующим: это именно та самая трансляция, для которой необходимо включение некоего внутреннего транслятора, начинающего работать только при условии, что актёр действует уже от «я» образа, а не от своего «я» = на-сцене-наличия, пусть даже и точнейшим образом рисунок роли отрабатывающего. Если позволено мне будет повольничать и применить нижеследующую аналогию, то где то, что даёт мне возможность воспринимать не результат воздействия на меня актёра-частицы, но результат воздействия актёра-волны?
Возможно, всё вышеизложенное не стоило того, чтобы быть изложенным, но мне представляется, что презрение двух обозначенных эффектов лишает спектакль тех смыслов, что в нём заложены. Потому что меняет силу воздействия спектакля на меня, как на зрителя, а также - качество этого воздействия. Увы. Но – посмотрим, что будет дальше… Спектакля нет, да здравствует спектакль, может быть?
Имя: Дина E-mail: ndina90@mail.ru
Поразила игра Валерия Коваленко...Его герой казался действительно настоящим, живым, естественным...Спектакль очень интересный, особенно впечатлило то, с какой легкостью и простотой у зрителя вызывали те или иные эмоции.
Имя: здесь E-mail: xyz18comw@mail.ru
Всех с наступающим Новым Годом!!!
Имя: Мих. Маткин E-mail: malexmish@rambler.ru
Не могу отнести себя к почитателям творчества Достоевского и его «Двойника» не читал. Поэтому спектакль воспринимал не как «экранизацию», не как «сценическое воплощение», а как вещь саму по себе.
Осталось исключительно эмоциональное восприятие действа. Как всегда замечательна игра актеров, сценография гармонирует с идеей (если я что-то понял), режиссура складная, и как говориться «по делу». Но после спектакля остается ощущение неудовлетворенности и, как подслушал в гардеробе, ни у одного меня. Наверно, почитатели Достоевского испытали удовлетворение, потому как все в спектакле пронизано «достоевщиной», но не мое это, не мое….
М.б., стоит поглядеть спектакль еще раз, м.б., стоит полюбить творчество Ф.М., а м.б. что-то третье…?
Имя: нина E-mail: ninas.lomak@bk.ru
Вчера посмотрела минут 20 Двойника, это-что то.Текст не разборчив,какой-то речитив,такой кошмар.А театр очень понравился.
Имя: Юлия E-mail: grechkasmolokom@yandex.ru
Отличный спектакль!!Смотрела нам одном дыхании, ни разу не посмотрела на часы.Столько эмоций, у меня аж муражки бегали.Мне очень понравилось, посмотрела бы с удовольствием еще несколько раз!!Спасибо большое актерам!!
Имя: сергей E-mail: kruglovsergey@mail.ru
Совпало! У меня выходной а в Александринке "Двойник". Иду в третий раз, уверен: удивит и порадует еще больше.Спасибо всем.
Имя: Елена
Уважаемые админы, я хочу дополнить предыдущее высказывание своё. Прочитала: "Главного героя на сцене "давили, оскорбляли, мучали, изводили"". Вот пример того, что спектакль не понят практически абсолютно. "Главный герой" и его Двойник - один и тот же человек. Вернее, Человек и его Тень. Его второе "я". Он сам позволил, этот "главный герой", своей Тени взять над ним верх. Он сам разрешил "Такого Человека". Почему - вопрос следующий. Яков Петрович ГОЛЯДКИН хотел "соответствовать", "принадлежать", "быть вхожим". Хотел быть винтиком системы. А системы такого не прощают. Возникший инфернальный Двойник - плод униженного, больного самолюбия. Двойник, с соизволения и при помощи своего прародителя последнего подменяет и, в конечном итоге, вытесняет из жизни. Я не знаю, нужно ли ещё что-то толковать. Мораль сей басни такова: или ты - человек, или - винтик. Терциум нон датур.
Имя: Елена E-mail: purtagon@mail.ru
Да уж. И я - совершенно точно не Валерий ФОКИН. И в Александринке не служу вообще. И мои отзывы абсолютно совпадают с моими ощущениями и мыслями. Мне показывают человека, который погибает сам от себя. Как это можно не понять и не прочувствовать, для меня, простите, загадка. Нужно быть слепым, глухим, бесчувственным и, простите ещё раз, достаточно неумным. Нужно быть вообще не-зрителем, а поглотителем мыльной телепродукции. Чтобы быть театральным зрителем, учиться нужно. Театр - не зомбоящик и не цирк, он лишь для тех, кто может быть, по мере своих сил, участником сценического процесса. Для тех, кто понимает, что такое образные ряды и умеет их читать. Я видела этот спектакль шестнадцать раз, наблюдала его динамику и заявляю: великолепный спектакль. Из всех спектаклей, что поставлены Валерием Владимировичем на сцене Александринки - наилюбимейший. Необычайно стильный. В нем нет ничего лишнего, проходного, неинформативного. А уж проблема, исследуемая в нём, касается всех и каждого. Очень многие сдают себя своим Двойникам, фактически погибая в результате. Спасибо Мэтру ФОКИНУ, спасибо всем уважаемым господам актёрам!
Имя: Надежда E-mail: nadezda19@rambler.ru
Смотрели "Двойник" с подругой.Главного героя на сцене "давили, оскорбляли, мучали, изводили", но к финалу пьесы я почуствовала, что и меня тоже,- устала неимоверно.Нет, не потому, что душу тронуло, а от гула в голове по причине скороговоркой прочитанных текстов Достоевского.Cумбурно. Какие уж тут нюансы ощущений зрителя!!! Впрочем, такое же прочтение скороговоркой присутствует и спектакле "Женитьба", этот прием г.В.Фокин считает интересным.У меня он неизменно вызывает отторжение,зритель -не репетитор оттачивания мастерства речи актеров.Вот эти "приемы" и стерли через пару дней из моей памяти все "находки" г.В.Фокина, на которые он мастер, например,в "Ревизоре".Приятельница моя после просмотра сказала:"Надо похлопать, актеры, видимо, старались." Вышли молча, впечатлениями не обменивались.
Имя: Мария
Спектакль просто замечательный, мне очень понравилось!
есть и смешные моменты, очень поднимают настроение и разряжают обстановку
а актеры просто чудо!
молодцы!
Имя: Ксения
А я считаю, что спектакль гениальный. И то, что он вызывает настолько противоположные оценки, лишь подтверждает это. И я не Фокин, и не администрация.
Имя: Вадим E-mail: vados@pochta.ru
Прочитал, отзывы... Я в шоке.. Наверняка они прошли перлюстрацию на сайте, либо сам Фокин их и написал. Отзывы ни в какой степени не соответствуют реальным ощущениям зрителей после спектакля, которые видел собственными глазами. Зрители просто матерились, многие ушли не дождавшись окончания. Наиболее часто слышимые слова : "Бред какой-то". Сам еле досидел, наивно надеясь, что вот наконец-то кончится весь этот бред на сцене и начнется нормальное действие. Но чуда не произошло. Ощущение, что режиссер, когда ставил спектакль просто обкурился, потому что нормальному человеку изображать такую лабуду в голову не придет!!! Жаль было актеров, особенно пожилых и достаточно известных, которые вынуждены были делать на сцене какие-то идиотские па, изрыгивать тупые звуки. Уверен на все сто, что им просто стыдно за то, что они ВЫНУЖДЕНЫ играть ЭТО на сцене. Ну уж как Вы догадались, близко к Достоевскому там ничего и в помине нет. Федор Михайлович, наверное, в гробу перевернулся.
Имя: Ольга E-mail: falina.vesna@yandex.ru
посмотрела спектакль 2 раза, ибо произвел большое впечатление. особенно порадовала музыка- какое редкое сочетание "современности" музыкального языка, яркости, отсутствия так называемых штампов, и в то же время простоты, доступности для восприятия. в композиторских кругах существует мнение: сначала композитор пишет просто и плохо, потом сложно и плохо, затем сложно и хорошо. последней ступеньки мастерства достигают немногие -чтобы писать просто и хорошо необходим настоящий талант. у меня сложилось впечатление, что автор музыки к спектаклю- это именно тот самый случай. вцелом, постановку считаю очень удачной, хотя, большая часть присутствующих в зале со мной не согласилась бы. судя по разговорам в раздевалке многие не поняли вообще ничего из происходящего. такого рода постановки требуют подготовки. хотя мне многое в поэме Достоевского стало понятно именно после просмотра этого спектакля.
Имя: Хелена E-mail: helinaG@yandex.ru
Дмитрий Лысенков, а ведь вы - Г-Е-Н-И-Й! Вы знаете об этом?
Имя: Breochkin E-mail: boopsyawada@mail.ru
Очень полезная вещь, спасибо!!
Имя: Валерий E-mail: valerafok@yandex.ru
Посмотрел "Двойник" прекрасная работа, стиль, слаженность, ансамбль, мастерство, главные герои просто великолепно! Как актер актерам готов апладировать стоя! Единственное замечание к постановочной части, если конечно это сайт читает администрация, одевайте монтировщиков в стиле спектакля их видно при повороте зеркалов, особенно в красных футболках))) они же не задумываются над этим, стоят там в разных позировках, особенно видно когда за декорацией контровой свет))). Актеры просто потрясающе работают! БРАВО
Когда я смотрю спектакль двойник, я наблюдаю за игрой актеров, а не затем, во что одеты монтировщики...
это так, к слову о профессионализме и грамотности...
Кстати проверяйте орфографию, прежде чем оставлять комментарии на нашем сайте. Хорошего Вам дня, и успехов в учебе!
Имя: Юрий E-mail: dserttt@gmail.com
Спасибо за пост. Позновательно.
Добавить отзыв
Уважаемые зрители!
Обращаем Ваше внимание на то, что дети до 12 лет
на вечерние представления не допускаются.
Вход в зал после третьего звонка воспрещен.
Уважаемые зрители! Билеты на спектакли Александринского театра вы можете приобрести также в следующих фирмах:

|
 |